L'histoire derrière X-Craft

En tant que designer, j'ai toujours rêvé de pouvoir travailler main dans la main avec des artisans colombiens, car j'étais attiré par leurs techniques, leurs particularités et, surtout, la manière dont les savoirs ancestraux survivaient malgré les vicissitudes de la modernité, de la conquête, et la guerre. et l'oubli. Cependant, j'ai trouvé difficile de déterminer quel pouvait être le point de départ, puisque tous les artisans, aussi divers que nos idiosyncrasies, se trouvaient dans des régions si éloignées, certains reculés, et parlaient des langues si différentes, certains dialectes, que décider quelle était la technique appropriée, car le produit défini et la communauté la plus intéressante résultent du hasard infini. Et même si j'ai toujours aimé la façon aléatoire dont la vie vous fait avancer, je n'ai pas réussi à trouver d'indice convaincant pour choisir le chemin qui me mènerait à une communauté particulière. C'était une préoccupation et une curiosité qui, cependant, malgré d'autres commandes que j'ai reçues en tant que designer, est restée vivante en moi, stockée quelque part dans mon esprit créatif et dans mon devoir d'être
en tant que Colombien (est-ce un devoir d’être Colombien ?).

Avec la curiosité comme premier ingrédient dans la plupart de mes projets personnels, et avec le désir de voir comment dans d'autres géographies, l'artisanat a évolué aux côtés des designers pour apporter les aspects traditionnels et les plus identitaires des communautés ancestrales à la vie quotidienne d'aujourd'hui, constituant ainsi d'énormes tendances mondiales en matière de design et de style de vie. , comme cela s’est produit dans les pays nordiques, au Japon et en Angleterre, pour ne citer que quelques exemples. Cette somme d'ingrédients et l'idée que le design se produit, comme d'autres processus créatifs, au moyen de la catharsis, c'est-à-dire en mettant toutes les choses que vous avez vues, senties, vécues, goûtées, ressenties et perçues, presque inconsciemment et à travers un processus presque inconscient. manifestation spirituelle, sous une forme nouvelle, idée renouvelée, mélange de choses d'avant et d'après, mélange, en somme, de choses que l'on vit, que l'on rêve et que l'on aspire. En tant que designer, j’ai toujours été intéressé par la création de produits qui font parler les gens. Bon ou mauvais, cela n’a pas d’importance, mais ils devraient susciter des conversations sur ce qu’ils ont produit. Je n’ai jamais été intéressé par les bons produits, ni par les formes à la mode, ni par le fait de m’inscrire dans des paramètres, et encore moins par le fait de chercher à faire partie d’un cercle. Il vaut mieux plutôt rester en dehors des périmètres, être servile, arracher la peau des plus orthodoxes, sinon, pourquoi créer ?

Sans que ce soit un projet concret, mais clairement dans le cadre d'une approche de l'artisanat, j'ai développé presque toute ma vie professionnelle parmi des ateliers et des artisans ébénistes, qui dans notre pays représentent un groupe de personnes très talentueuses, mais aussi une espèce en voie d'extinction. Après ce voyage, entrecoupé de quelques périodes de vie à l'étranger, d'apprentissage d'autres connaissances, j'ai décidé de créer ma propre entreprise, sous le concept d'Atelier, qui, de manière indépendante et sans vouloir suivre des modèles préétablis, s'est constituée comme une entreprise dédiée à la conception et à la production de meubles spéciaux. C'est au milieu de cet passionnant exercice d'entrepreneuriat que j'ai été surpris par une aimable invitation du programme Diseño Colombia d'Artesanías de Colombia, une initiative qui correspondait parfaitement au rêve d'il y a des années, de pouvoir travailler main dans la main avec les artisans de notre pays, afin de créer des pièces de design à haute valeur fonctionnelle, culturelle et sociale à la fois. Une chose difficile à réaliser d'un point de vue individuel, mais qui a été franchie à pas de géant, avec l'invitation de ce programme qui
Il a porté l’impulsion et la trajectoire du plus grand promoteur et protecteur du savoir artisanal en Colombie, en tant que culture tangible et intangible.

Comme par hasard, l'invitation de Diseño Colombia nous a amenés à travailler avec Procolombia et le projet de rechercher des opportunités commerciales pour les produits de L'Atelier Bogotá sur le marché mondial. Nous avions donc un objectif très clair : concevoir une collection avec la touche risquée et éclectique de L'Atelier avec l'aide de différentes communautés.
produits artisanaux de notre pays pour obtenir un produit identitaire qui parlera d'une Colombie contemporaine et attirera à son tour l'attention sur les marchés internationaux. C'est ainsi qu'est née notre collection X-Craft. Dès le début, nous avions une idée claire : ce serait une collection de meubles, car c'est ce que nous savons faire, qui conserverait le détail caractéristique de l'ébénisterie, mais en même temps serait complété par des touches artisanales, qui sortiraient l'artisanat d'une vision paternaliste et romantique, et amèneraient plutôt l'artisanat à jouer dans les interstices de la vie moderne et trépidante, celle que nous vivons tous. Retirer l'artisanal du contemplatif, pour le rendre utile, harmonieux et percutant. La tâche la plus difficile était désormais de décider avec quelles communautés travailler. Mon rêve de devenir designer était devenu réalité. Le programme d'artisanat colombien m'a donné une
un pont solide avec les communautés les plus éloignées, déjà cataloguées, organisées et documentées. Je ne pouvais pas le croire ! Entre mes mains, le plus grand catalogue d'artisans de ce pays. J'aimerais travailler avec tout le monde, je n'en vois pas un qui soit en dessous de l'autre, ni en qualité, ni en forme, ni en technique.

Mais il fallait aller de l’avant et nous avons commencé des explorations et des contacts avec plusieurs d’entre eux. Et ce que je soupçonnais commença à devenir réalité. Ce fut non seulement passionnant d’entendre leurs histoires, mais aussi un plaisir de rencontrer de vraies personnes pleines d’humilité, de sagesse et d’envie de travailler en équipe. Damaris Buelvas à San Jacinto, Bolívar, Alirio Liberato en Amazonie et John Chávez à Pasto, Nariño pour n'en citer que quelques-uns, ont fait partie de l'équipe de conception, sans aucun doute, et j'ai non seulement eu l'impression de travailler avec eux, mais avec ce qu'ils représentaient, des centaines d'années de tradition et de savoir exprimé dans ce que leurs mains savent faire. Cela ne pourrait pas être plus excitant. Je n'ai jamais voulu leur dire en détail ce qu'ils devaient faire, ce serait inconfortable et prétentieux, mais plutôt dialoguer, converser, se laisser aller et créer. Ce processus poétique, qui unit sans aucun doute l'artisanat et le design. Ceux que j’ai eu l’occasion de visiter et de rencontrer dans leurs propres maisons, là où ils créent, m’ont accueilli à bras ouverts et avec un mode de vie et un monde qui nous font questionner toute la modernité que l’Occident nous vend.

Les premiers croquis ont commencé, les prototypes ont commencé à faire partie du quotidien, nous voulions superposer les techniques, intégrer l'Amazonie, avec Bolívar et Bogotá, car c'est ce qui nous rend uniques et différents du monde. Dans ce processus, nous avons déjà créé trois versions de la collection X-Craft, une présentation internationale aux États-Unis, une participation virtuelle à
Paris à la Maison & Objet et nombreux projets pour continuer à travailler ensemble, pour créer des produits de plus en plus puissants et audacieux, pour renforcer notre amitié avec ce peuple magnifique et montrer au monde le manque de définition qu'est la Colombie et qui nous rend uniques.